这首歌是由杰伦作曲，黄俊郎作词。
作为杰伦的两位御用作词人，黄俊郎的词风格鲜明。
没有太过华丽的辞藻，他的每一首词都是用着最干练的文字讲述着一段跌宕起伏或者层次丰富的故事。
一首歌，既一本书。
这首歌，也是如此。
短短的六句歌词，便包含了巨大的内容量。
穿着复古西装，拿着手杖弹着魔法乐章。
隐喻着这首歌将会是一场魔幻之旅。
莎玛丽丹则直接将地点定位在了法国巴黎。
有些对国外知名地标了解的观众，当听到莎玛丽丹就已经意识到了，歌词所讲述的故事，是从法国巴黎开始的。
这也是整首歌曲中，第一个彩蛋。
为什么是法国巴黎？
历史上的法国巴黎有着艺术之都的称号，与追寻历史艺术的主题不谋而合。
为什么选择1920这个时间节点？
莎玛丽丹百货公司是巴黎最大而且最古老的百货公司，有着152年的历史。
从1869年开始历经两次翻修的莎玛丽丹，历经50年才正式定型。
直到1920年才达到了现在的模样。
因为1920年之前的莎玛丽丹长期处于翻修状态，这就是歌词中为什么会有被岁月翻新的时光。
也是歌词中，为什么会将穿越的时间点定在了1920年的原因。
同时，1920年这个时期正处于“巴黎的黄金时代”，欧洲人民从一战的痛苦中醒来，巴黎云集了众多作家、艺术家。
v中中演绎的穿越则是套用的是杰伦在主演的电影《不能说的秘密》中的设定。
全心投入弹奏ecret，便会在弹奏的同一地点穿越。
1920年这个时间节点，也是杰伦和黄俊郎精心选择的。
毕竟这个建筑在穿越后的时间线不存在，或者是在施工，那么整首歌曲和v也将不复存在。
短短几句歌词，便能够看出创作者投入的心绪。
舞台上。
当陆昂唱出最后一句，用琴键穿梭1920的不朽时，众人便隐约的意识到了，这首歌曲，似乎是想致敬历史上的某些事或者人。
虽然现在的观众依旧会有些困惑，但随着陆昂轻快的说唱着，观众的心绪很快便被陆昂带入到了一场时空旅行中。
“啊，偏执是那马格利特，被我变出的苹果。”
“超现实的是我，还是他原本想画的小丑。”
“不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走。”
“请你记得，他是个画家不是什么调酒。”
第二个彩蛋出现。
第一句将这段歌词的主题和人物点出：比利时超现实主义画家雷尼·马格利特。
1920年的马格利特在意大利画家基里科的影响下，刚刚认识到了超现实主义，正处于一个探索的阶段。
偏执的马格利特这句歌词，不是指他的作品，而是指他这本人。
指马格利特是一个明知不可为而为之的人，正是这份明知不可为而为之的偏执，才让他打破现实，创作出了一幅幅超现实主义的作品。
接下来的“被我变出的苹果”，则是致敬了马格利特晚年的作品《人类之子》。
“超现实的是我，还是他原本想画的小丑”这句歌词，本身就是一句超现实的定义。
即便是现场对马格利特并不了解的人，从这一句中的超现实三个字，也能够隐约的感受出，这部分的歌词是在致敬某个超现实的艺术家。
下一句歌词“不是烟斗的烟斗”所致敬的，是马格利特创作于1929年的代表作《图像的背叛》。
这幅画作上是一副烟斗，画作下写着“这不是一个烟斗”。
这个作品实质带出了对于西方绘画艺术的根本性思考，被写入教科书的同时，也引起了广泛的学术讨论。
“脸上的鸽子没有飞走”则是致敬和人类之子同时期创作出的作品《戴圆顶硬礼帽的男人》。
开创出超现实主义画作的马格利特这个名字，和一个广为流传的鸡尾酒argarta发音相近，很容易引起误会。
这也就是是最后一句歌词为什么会以“他是个画家不是什么调酒”收尾。
马格利特是一个伟大的画家，而不要将他当**尾酒。
内容量爆炸的歌词，刚冲入现场所有人的脑海里，还未来得及让他们消化，陆昂便已经开始了继续的演唱：
“达利翘胡是谁给他的思索。”
“弯了汤匙借你灵感不用还我。”
“融化的是墙上时钟还是乳酪。”
“龙虾电话那头你都不回我。”
第三个彩蛋。
这段描写的依旧是超现实主义画家，不再是马格利特，而是深受马格利特所影响的萨尔瓦多·达利。
若是将马格利特比作超现实主义的开创者，那么萨尔瓦多则是将这一风格继承后，成为了超现实主义的领军人物。
“弯了汤匙借你灵感不用还我，融化的是墙上时钟还是乳酪。”这两句歌词所致敬的作品，是超现实主义中最具代表的作品之一《记忆的永恒》。
“龙虾电话那头你都不回我。”则是致敬极具标志意义的超现实主义作品之一《龙虾电话》。
共有11只，4只为红色，7只为白色。
达利曾在在他的自传中调侃这件作品：
“我不能明白，为什么当我在餐馆里点一份烤龙虾的时候，上来的永远不会是一只烤电话机。”
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