屈原应该不是第一个歌以咏志的人，但是肯定是其中的杰出代表。毕竟在当时，也有其他人的文章写得很好，比如说宋玉。
宋玉也是与屈原差不多时期的辞赋家，一篇登徒子好色赋，让后人充分认识到什么叫辩才无双，以至于使得登徒子成为了色狼的代名词。不过，与屈原以爱国扬名不同，宋玉尽管文章写得好，然而却是以帅而留名青史。
毕竟提到古代美男子，其中必有潘安宋玉。可能是太帅气了，使得许多人忽略了他们本身具备的才华，以至于很多人根本不清楚，宋玉的在辞赋上的学问，一点也不逊色于屈原。
只不过，由于宋玉的文章太华丽了，尽管也有忧国忧民一面，却渲染不多，很容易让人忽略过去。这种情况下，估计很多人觉得他是“以色媚人”，评价自然不高。
这也正常，拿荆轲为例，就算没有刺秦王的壮举，就凭一首易水歌，一样可以名动天下。据史籍记载，荆轲将为燕太子丹往刺秦王，太子丹在易水边为他饯行。高渐离击筑，荆轲悲歌风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
由于唱得太悲壮了，以至于听者嗔目，发尽上指冠。一段唱毕，只听见荆轲仰头长叹一声，天空中居然出现一道七彩虹。高渐离趁势变了一个调，乐音显得更为激昂，荆轲继而悲唱探虎穴兮入蛟宫，仰天呼气兮成白虹。
一首易水歌，上句风吹易水寒，渲染苍凉悲壮的气氛。下句充满了决死的情怀，明知有去无还，却毅然前往，决不回顾。歌以咏志在这里体现得淋漓尽致，也难怪成为经典。
也难怪有人表示，先秦的文学作品，只要研读老庄孔孟，另外加上一个屈原，以及一个荆轲就足够了。这话肯定十分偏颇，却未尝没有道理。
以屈原的九歌为例，尽管那是他搜集民间祭神乐歌加工而成，但是在加工的过程之中，他夹带了许多私货。后人完全可以根据他的遭遇，推测出他写这些文章时候的心情。
另外，也需要说明的是，这一幅九歌图卷，却是以白描人物手法拒绝而成。说起来这也是王观继孔子圣迹图之后，第二次看到这样长篇大幅的白描图画了。尤其是图画的作者，却是让他精神振奋。
“这是李龙眠的九歌图卷。”
一瞬间，不仅是王观看到了款识，周老等人自然也注意到了。一时之间，每个人脸上都有几分惊喜交集的表情。
李龙眠，却是北宋著名画家李公麟，尤其他号龙眠居士，所以后人多称他为李龙眠。
据文史记载，李公麟出身名门大族，家藏古器名画法书甚多，自幼知识渊博，好古善鉴，多识奇字，自夏商以来钟鼎尊彝皆能考订世次，辨别款识。也就是说，李公麟也是历史上有名的鉴定大师，就是由于他这个本事，他还曾经亲手鉴定过传国玉玺。
史书记载，宋绍圣三年，成阳县民段义得古玉印，自言于河南乡刘银村修舍，掘地得之，有光照室。四年，上之，诏礼部、御史台以下参验。在鉴定的官员之中，就有李公麟，最后还是他一锤定音，断定东西就是真正的传国玺。
当然，李公麟鉴定大师的身份，却没有他绘画大师的身份那么有名。他一生勤奋，作画无数，人物、史实、释道、士女、山水、鞍马、走兽、花鸟无所不能，无所不精。
最重要的是，他的白描图画深得吴道子的精髓，笔下扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸，被后人称为天下绝艺。
要知道在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟的白描技法却是后人学画所遵从的样板典范，犹如群龙之首，让后人千百年来代代相传。
大家觉得，李公麟能集诸家之长，得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家，被后代敬为第一大手笔、百代宗师。甚至于有人觉得，吴道子的画技本是古今第一人，但是李公麟画技大成之后，吴道子也不能够称为独步天下了。
能够得到这样的赞誉，可见李公麟画艺的厉害。那么也可以想象，如果这幅九歌图卷真是出自李公麟的手笔，东西绝对可以称为稀世之宝。
“没错，肯定是李龙眠的真迹。”
与此同时，一个专家勉强收敛激动的心情，仔细评点道：“你们看，整由画以线条勾勒的白描手法为主，用笔十分苍老润洁，遒逸秀劲，勾勒简练畅意，古拙脱俗，使人物更加生动传神，充满了极具一种装饰美。”
“在屈原画像之后，就是依据九歌原诗的情节，逐一绘制出东皇太一、云中君、湘君、湘夫人的形象。从笔法就可以知道，画家熟练地运用线条长短、迂回、曲直变化，流畅飞扬，宛似行云流水，使得人物形象充满了各自的不同神韵。”
说话之间，那个专家赞不绝口：“不愧是名家大手笔，妙不可言。”
“不要急着下诊断。”
相比之下，还是周老比较冷静：“画面的笔法风格，只是判断的依据之一而已。不要忘记了，除了李龙眠以外，元代的画家张渥，也有这样的本事。”
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