这让我们很难相信那些称之为“欣赏”的人具备较高的道德水准。」
「嘿？上面先生的言论之间似乎暗示了观众潜意识中具有堕落的部分，这是不被容忍的。往往是持此言论的人，本身习惯于站在古典油画前，用道德的主题掩盖他们观赏人体的猥琐性，并且自身也没有意识到这种性潜抑...瞧这位先生的逻辑：把同样的女性人体置于不同的叙事场景或光线环境下，这样她们就存在道德差异了？」
两位少女目瞪口呆。
最后这张贴上的纸片似乎具备一定的“杀伤力”，于是这串“糖葫芦”到此为止无人跟贴，而墙面上其他角度的论战兀自不休。
“瞧瞧这些观点的碰撞，我都忍不住想为之鼓掌。”范宁坦然而笑，“在这个充满变革的时代，需要有这样的声音，我会将它们一并纳入精选留言集，并注明事件、人物与时间，让它们被铭记在艺术史的长河之中...而且你们有没有发现一个细节——”
两位小姑娘顺着范宁手指强调的位置看去。
“这些留言人士中有大量的媒体、评论家、收藏家以及学院派！甚至于学院派艺术家们的名字不仅出现在了反面的观点上，在正面的观点上也有不少！”
“你们要知道，在艺术领域，观点是有价值的，既定的权威观点有价值，未盖棺定论前的交锋过程更有价值。观点来源于思考，他们在思考了，所有人都开始思考了...”
“这才第一天。这个前沿阵地的价值会被越来越多的人意识到，而且我想，嗅觉最敏锐的那部分投资客们，已经在心中标好了部分作品的价格，只等在画展中后期出手了...”
事实上这些人的动作比范宁想得还要快，在第三天没有演出的白天，突然有26幅作品被贴上了竞价条。
按照参展画家人均来算的话，平均每人已有1.3幅作品进入市场视野了。
它们的价格总体在200-500镑间，而上了第一场“音画结合”的作品，克劳维德《枫丹白鹭宫的喷泉》和库米耶《橡木林中之雨》则分别被贴上了1100镑和1000镑的出价！
当范宁提醒克劳维德，那天他许下的“某幅作品买出四位数高价”的愿望在第三天就实现了的时候，这位画家脸上的表情就别提有多精彩了。
唯一好像有点惨的是马来，他的其他画作竟然暂时没人出价。
不知道是不是由于深陷《午餐后的音乐会》的争议所导致。
也就是这一天，在大家于开放的艺术场馆内闲逛的时候，主流媒体注意到了这个“留言墙”。
彻底的，带着重要性认识的注意，而非之前一些从业者以个人名义参与讨论。
首先是拍照，这个走廊动线的起始一角影像，被一拨又一拨的记者带着摄影器材所记录了下来，而且有不少嗅觉敏感的人，特意留下了一个往后续海报延伸出去的侧方拍摄视角。
该做法似乎是在计划以时间线的形式，将特纳艺术厅未来所有的演出都这样陈列下去？然后在对应的下方区域让市民参与讨论？
交响大厅外延走廊有这么大，从空间上来说肯定是能做到的，至少记录下未来五年的演出，才能绕一圈回来。
这位范宁艺术总监…当你觉得他会重复上次大获成功的点子时，他却拿了一个新点子并再次取得成功。
而再当你觉得这回总该到底了的时候，他又有了让人完全意想不到的动作！
这简直就和他无穷无尽的创作灵感一样！
然后是内容，媒体们已经把它们中间一些精彩的对话，给摘录在加急报道里面了。
是的，在范宁自己的“精选集”还停留到设想阶段的时候。
市民的自发产生，媒体们的二次转发，让这些激烈思潮的碰撞场地，从交响大厅的一面墙壁扩散到了世界各国…当然随之扩散的，还有《降b小调第一钢琴协奏曲》盛况空前的首演现场。
也有很多自诩“理性”或“持保留态度”的声音，仍在认为十场协奏曲首演有“炮制噱头”的成分，认为特纳艺术厅的运营策略是用“高质量的首尾曲目”撑起声浪、获得支持，再用“中间的数量填充起一个音乐季的工作量”。
换言之，他们虽然认可这位范宁指挥惊为天人的创作才能，但不觉得那些位于普通的数字场序的作品，他能作到和第一首伟大的钢琴协奏曲保持同等质量。
有些媒体的资讯版面在附上排期单时，还特别“心机”地将“1”和“10”予以大号字体，“2-9”则偷偷缩小了一号。
于是就在“柴一”之后，今天晚上的第二场音乐会，范宁直接把“柴小协”安排上了。
反正北大陆的艺术氛围类似前世俄罗斯，先连着来两首柴可夫斯基的代表作，打开一下气氛，这很合理吧？
掌声和咳嗽声归于平息，范宁捏着乐谱一角，以潇洒的姿态指示乐队开始序奏。
第一乐章宽广的抒情旋律，以明朗悠扬的诗意方式呈现，它贴近早春泥土的芬芳与冰雪的醉意，又逐渐在色彩变幻中带上了悲欢的情愫。
而聚光灯下的希兰，开篇所奏出的苍凉又深情的琴声，瞬间就将霍夫曼民族那乐观豪迈的精神与敏感忧郁的内在性格，给戏剧性地冲突对置起来了。
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