那马老师一手五连鞭摔出来，大写的尴尬就飘荡在空气中，而李小龙随便抬抬腿，你就能感觉这人可以把你踹死。
“这其实不怪你，不过，你的声音特色......真不是我们想要的。”
李少杰说完这句话后，女子的脸色明显告诉别人，她心态崩了。
“下一个吧。”
叹了口气，李少杰摇了摇头。
总归有人是要淘汰的。
任何同情心，都只会对其他的人不公平。
李少杰想找的，是一个能具有“沉得住气”层次感声线的女歌手。
或者说，专业解释一下，那就是共鸣靠下。
而普遍现象是.......
国内歌手共鸣区域，都普遍靠上。
头声较多。
鼻腔与咽音进行辅助。
所以，整体共鸣区非常靠上。
这样唱歌，唱得好会很空灵，唱的一般的话......就会感觉很像当前市场很多流量女星那种大白嗓。
穿透力有了。
但没有基底。
李少杰要找的，是共鸣靠下的。
也就是......要有非常浑厚的胸腔共鸣。
很多人听中外流行音乐，会觉得......
国外的一些女声歌曲似乎更有力量，更有气势，也更有种爆发力。
但似乎国内一些女星只能唱抒情，没有爆发力的歌曲。
就是因为侧重胸腔共鸣的女星太少。
更多的还是喜欢用头声。
而胸声，就是力量感的来源。
有了下半区共鸣，才不会让声音整个发飘。
很快，下一个选手继续登场。
一直到下午四点，稍微休息一下。
李少杰都没有看中任何一个人。
......
这实际上跟国内现在的声乐教育，有很大的关系。
声乐，是很大的一个科目。
全世界的唱法如此之多，每种唱法特点也都不一。
而国内对于流行声乐的教育......
确实起步太晚。
甚至可以说，对欧美流行声乐的研究与虚心学习的态度，实在是不足。
国内的声乐，大多数也都是由民族与美声带着。
流行声乐教育落后。
之所以能培养出无数优秀的流行歌手，是因为基于美声唱法，国内独有的民族唱法，甚至是戏曲唱法的经验。
那些老一辈歌手，靠着强大的唱功，将其合理的运用，转化。
所以，有了中国独有的流行音乐唱法。
但！
根据其他唱法的经验来强化流行唱法，虽然演唱意义，艺术程度上毋庸置疑，但对后续的教育意义俩说却是有着负面影响的。
在长久以来，欧美流行唱法没有在国内传播的环境中，甚至有很多教授都会自以为是的说“你把民族（美声）唱好了，流行这不随便唱？”
然后，就会给你举一堆例子。
xx大佬不就民族xx大佬不就美声你看他们唱流行不也一样？
但实际上。
人家融会贯通了自己的风格。
不代表你后面的学生就适合。
同质化严重不说。
而且，似乎就永远离不开美声民族，活活让流行声乐变成了一个下属分支。
形不成一个独立体系的话，流行声乐，必然在教育意义上来说是倒退的。
于是。
很多人就会觉得，我想唱流行，要不要学学美声民族打打基础？
实际上这是错误的。
流行唱法，并不是美声民族的下位替代。
而是与美声，民族，能够并行的，现代化的，新式的唱法。
直到近些年。
真正有一批流行音乐歌手，将欧美的流行声乐唱出精髓，融会贯通。
回来后，引领了整个行业的进步。
但。
这也只是个开头。
实际上，需要学习，突破的地方，仍有太多。
“很抱歉，你不是我们想要的。”
李少杰已经不知道拒绝多少人了。
“你的强混力量展示太弱，提喉，拉扯的问题太严重，非常的不自然，而力量感是我们的硬性要求，所以.......很抱歉。”
一个小姑娘黯然离场。
试音继续。
接下来有请的是下一个受害者。
“额，你这个声音太夹了，不够自然，这是很致命的问题。”
李少杰摇了摇头。
虽然人很多，事情很忙。
但.......在淘汰了这些试音选手的同时，也完全可以顺便点出她们的不足。
也算是出了一份力。
起码，在音乐这条路上，做好身为一个“前辈”的分内之事。
当然，言尽于此，听不听，怎么做，还是得看自己。
“如果气口不打开，声音是很难通透的，如果你真的想在声乐这条路上发展，那么平时尽量不要去模仿网络上那些夹子音，除了做作，对你的声乐技能没有任何的帮助。”
“老师，我这是太紧张了，没放开，能不能再让我.......”
小姑娘明显有些着急。
急的辩解一句。
“抱歉不能，机会只有一次，别怪我。”
李少杰虽然感觉有些遗憾，但还是摇了摇头。
公平，公平。
还是他吗的公平。
毕竟，这边要选的歌手，是需要有现场演出的，本身就要有大心脏。
.......哪怕你不紧张的时候能唱出天堂之音。
但你居然在这种场合都紧张，那以后更大的场合呢？
实力再强，发挥不出来，也根本没有用。
或者说，任何涉及到表演的东西。
如果没有大心脏，如果很容易紧张，容易被外因影响自己表演的状态。
那么注定走不远。
又一个小姑娘黯然离场。
一整天的时间就这么过去。
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