前面就曾经说过，和在主流市场上以《红海行动》为代表的的“港式主旋律”，已经充分说明了在这个时间段，这种类型的“港片北上”已经非常地成熟了。
而以后也许还会有更多的港岛导演效仿这个已经有了先例的路子走下去，毕竟这条路已经被证实可行性非常的高。
有另辟蹊径的，自然也有“留守”的。
而张汶强则是“留守”的那拨港岛电影人。
说起来，无论是神仙发，还是港岛警匪片，似乎都绕不过去一个特殊的名词——“双雄”。
港片的双雄配叙事由来已久，大概是在七十年代的武侠片时代为源头。
那时候，如今已经成为了自嗨保留地的某象奖都还没有诞生，邵氏电影王国独霸香江。
导演张彻开创了“双雄”武侠片以及阳刚美学。
从《新独臂刀》、《报仇》，到《无名英雄》、《双侠》等影片，素有“茄汁（番茄酱，指假血浆）大导”之名的张彻，在他的影片里最常见的套路是——兄弟含笑共赴黄泉路。
总之，要死得轰烈，要死得赤诚，但绝不能死在背叛和误解里。
那是港岛“双雄”片的第一个阶段。
而到了第二个阶段，则是由“双雄”从武侠片向警匪片转变的开始，而这个时候，就是张汶强最为推崇的神仙发的时代开端了。
这个阶段的“双雄片”，没有了以前的硬桥硬马，拳拳到肉，但唯一不变的却是“情谊”二字。
正与邪，法与情，江湖道义与血脉亲情。
这个阶段的双雄片，几乎都是起源于当年的《英雄本色》的爆火所引发出来的潮流。
《英雄本色》这一部电影，三个失意人。
一个扑街了好几年，被嘲讽已经跟不上时代的白鸽吴。
一个在电视剧里叱咤风云，却在大银幕上连摔好几次跟斗，被称为票房毒药的发哥。
一个曾经在上一代的“双雄片”中享受了无尽荣光，而年岁渐长后逐渐落寞于江湖的狄龙。
就连唯一一个相对来说“风光无限”的哥哥，其实也在电影届内没有任何足以称道的代表作。
地位有点类似于如今读作“流量”，写作“搭头”的玩意儿。
白鸽吴之所以拉他来的目的也很明显，就跟现在一些扑街制作，扑街导演把流量明星忽悠来拍戏差不多，打着恰一口流量钱来做最后的保底的主意嘛.....
而那部戏一开始，“小马”这个人物只是一个配角，作为前黑帮大佬男主的一个忠义小弟而出现。
电影本来要表现的也就是一个比较典型的黑道哥哥和警察弟弟之间爱恨牵绊的故事罢了。
然而小马哥的出乎意料之外的光芒万丈，却改变了这个格局，也让江湖的兄弟情在电影里远远超过了血缘的兄弟情。
为后续以发哥为代表的一系列双雄片给打了个样。
甚至三十年之后的今天，“小马哥”这个原定的男三号早成为了那部电影在大众心目中的唯一标签。
这同样也是铸造了发哥让人津津乐道的传奇中的开端。
——他是唯一一个以男三号的角色配置拿下了影帝的男人。
也正是这个角色，从此之后赋予了发哥一种近似于好莱坞“超级英雄”一般的气质。
只要他穿着风衣拿着枪出现在镜头前，他就不可能是配角。
或者更夸张一点也无妨——有他的电影，他就不可能是配角。
一个电影时代不能没有英雄。
在港岛电影市场极近癫狂的时代里，双周一成无疑是最耀眼的三个人。
如果说大哥成代表的是身手矫健的“欢乐英雄”，那么星爷就算是笑中带泪的“草根英雄”。
至于发哥，就是那个自带王者气质的“超级英雄”了。
可以说《英雄本色》这部电影最大的意义，就是它开启了一段属于港片的英雄主义。
并且以一种非常阳刚和具有冲击力的形象横扫了小樱花和小西八，乃至整个东南亚的市场，把港岛电影带入了一个新的黄金时代。
而发哥本身，也成为了那个时代最具有鲜明个性的标签。
而如今的丁炙需要做的，就是在接下来的一段日子，直面发哥这位曾经“江湖”的缔造者。
其实和说起来，《无双》的“双雄”，又和第二个阶段以《英雄本色》、《喋血双雄》为首的那一类型又不太一样。
毕竟在现在这个大环境下搞什么江湖兄弟情，江湖风云之类的，且不说过不过审，观众也未必爱看。
每个时代都有每个时代的审美倾向，以“草莽江湖”这种类型为卖点的双雄片，也许只适应于当时特定的年代。
《无双》这个本子，说起来，还是极有当年港片的那种气质在的。
不说别的，“双雄”，“神仙发”，“伪钞集团”这几个关键词和要素，几乎是能够直接让人联想到《英雄本色》了。
但其内核，与其说是双雄片，倒不如说是一部“双恶片”。
没有什么江湖义气，也没有什么正邪纠葛，有的只是一个赤裸裸的恶人的一体两面。
发哥这一次的角色李复生很特殊，它的根源其实就是脱胎于丁炙饰演的角色李问的一个臆想。
这种通过非线性叙事的方式，以一体两面具象化所呈现出来的“双雄”假象，其实都是来源于同一个人的谎言以及对于“想成为完美的人”的渴望。
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