陆景桓之所以要往返于纽约和洛杉矶，是因为《汉密尔顿》的合作音乐人大多居住在这两个地方，而且行程安排犬牙交错。
比如在洛杉矶他要跟sia、wiz khalifa、盆栽等人会面，进行单曲的终版收尾工作，而john legehe rapper、nas那几位又主要活动在纽约。
商定拍摄的版mv，也都在纽约的百老汇进行拍摄。
歌曲的录制已经完成，这样的项目陆景桓当然不至于全程上手，后期的混音、母带处理都交给了华纳的专人制作。
专业的工作交给专业的人来做，在半岛只是对同行的专业程度不敢苟同，到这种级别的项目，陆景桓没必要把所有重担都抗在自己身上。
到这个阶段，需要跟进的，也就是mv拍摄了。
而这点其实也没多难，作为音乐剧行业的天才巨头，合作伙伴米兰达在视听语言上设计理念是绝对的顶级，再加上华纳也积极调配了专业团队，确保了mv拍摄保质保量。
这方面，陆景桓听取了米兰达的许多建议，邀请到了《汉密尔顿》的音乐剧原卡司，拍摄了一些与音乐剧强关联的剧情版mv，只是减少了唱的比重，增加了演得部分。
服化道上也很考究，尽量向音乐剧看齐，甚至更还原那个年代的质感。
卡司很好理解，cast的音译，在音乐剧里可以理解为演员阵容。
原卡司就是指原版首演演员阵容，像《汉密尔顿》的原卡司，就是包括米兰达在内的一众专业音乐剧演员，都是他非常默契的合作伙伴。
《汉密尔顿》名利双收，参演者也广受好评，像小来斯利·奥多姆、蕾妮·戈兹伯里等人，都是今年托尼奖的热门候选人。
以他们为mv的系列主角，既能节约用人成本，也是和音乐剧的又一次绑定，是不错的宣发战略。
拍摄专辑中的重点曲目《satisfied》的时候，剧中的主要角色全部到齐，而资深演员蕾妮·戈兹伯里是绝对的c位，演技精湛到极点，轻松就能让人代入剧情。
她饰演的角色安吉莉卡·舒勒，是与汉密尔顿有缘无分的暧昧对象。
安吉莉卡的妹妹最后嫁给了汉密尔顿，而她自己则成了汉密尔顿的大姨子，带着遗憾和别人步入婚姻殿堂。
这个角色名义上算女配角，其实戏份几乎是双女主之一。
《satisfied》的含义是满足，然而剧中的安吉莉卡怎么可能满足。
明明是她与汉密尔顿一见钟情，两人花前月下情投意合，却因为妹妹的飞蛾扑火，让她只能把爱意藏在心底，成全自己的亲人。
这首歌是安吉莉卡的solo曲目，正好在汉密尔顿成婚之后，也是陆景桓心目中《汉密尔顿》最高能之一的一幕戏，有整部剧最高难度的rap唱段，也有最眼花缭乱的舞台效果。
灯光明暗切换，把现在与过去钩织夹杂在一起，演员也同时在多个回忆片段中穿插，电影叙事的蒙太奇手法居然能在音乐剧上呈现，带给人的冲击是难以言表的。
陆景桓第一次看到这慕戏时，就瞠目结舌说不出话来，完全被打开了新世界的大门。
像戈兹伯里这样的演员，就是活生生的例子，一个艺术家的水平真的登峰造极的时候，真的足以带走肤色与年龄的偏见。
她已经快五十岁，还是个黑人，却是陆景桓心目中最活灵活现的大姐安吉莉卡，是汉密尔顿心目中永远难忘的白月光。
所以陆景桓不但邀请她参演mv，《satisfied》中的rap部分也依旧交给了她唱。
戈兹伯里的rap技巧或许不足，但充沛的感情与语感绝对是必杀技。
这也是陆景桓一贯的音乐理念，流行音乐本就是情绪的音乐。
一首流行音乐能不能打动人，靠的就是能不能让听众感受到自己想要传递的情绪。
词曲也好，制作也好，都是在塑造一个个体，而只有情绪才是一个感知的层面。一首作品能让听众感知到作品的情绪，那就达到了最朴素的目的。
而雅俗之分则因人而异，文化水平高的高低、行业内外的理解、甚至是某个时期的经历不同，都能取决于听众对这首音乐的喜爱程度。
痛苦失落悲伤、放松幸福喜悦……能带给人情绪的感知冲击，才是一首作品真正的灵魂。
这也就是所谓的，氛围感。
有的粑粑音乐就是没有任何情绪感知的东西，因为作者自己都不知道这首歌曲的情绪。
而这其实也是很多中不落音乐人的困境。
——情绪中断，他们就只能靠装逼和漫无边际的胡诌穿插，亦或者追求所谓技术层次上的升级，然而内核还是空洞。
而华纳方对mv拍摄的安排也很满意，唯一希望的变动就是给《wrote my way out》这首单曲另外拍摄一个演唱版本mv，作为前期的专辑宣传重点。
这首歌的演唱者是陆景桓自己，feat歌手是nas。
毕竟nas不是那么好请到的rapper，他本人也是因为对《汉密尔顿》很感兴趣，才同意参与到这张专辑的制作，完全可以多营销一下。
陆景桓对这个想法没什么异议，甚至正有此意，毕竟这首歌是男主汉密尔顿的角色歌之一，需要nas这样的叙事性rapper来提高作品深度。
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